学会这三个技巧,让你的配色提升一大截!

@菜心设计铺 :在网上看了很多配色文章,还是没有进步。

因为我看到的全是红色代表热血、活力;蓝色代表科技、未来;绿色代表健康等等,还有红蓝对比色,红橙邻近色等等。

这些理论有用吗?答案是肯定的,有用。但是我觉得看一两遍,心里有数就可以了,如果天天看这种,你的配色潜力就会被困在体内,憋的难受。

近期请教了一些同事、朋友关于配色的方法,再加上自己的实践,总结一下,分享几个接地气的、实操性比较强的技巧。大纲如下:

单色

1. 颜色模式的选取

颜色模式就是记录颜色的一种方式,分为很多种:RGB 模式、CMYK 模式、HSB 模式、Lab 颜色模式、位图模式、灰度模式、索引颜色模式……

而我最常用的就是 HSB 模式,因为它简单直观,容易控制。

HSB 中的 H 代表色相、S 代表饱和度、B 代表明度。

H(色相)一共 360 个,因为色盘一圈是 360 度,一度一个色相。

而千变万化的颜色都是由于 S(饱和度)和 B(明度)的不同产生的。

为什么说 HSB 模式简单直观,容易控制呢?

比如说我们随意选三个色相,360、23、280:

我们可以轻易地分辨出中间的颜色和其他两个相比,饱和度与明度有所不同,数值如下:

而这时,我们只要降低中间颜色的 S,提高它的 B,就可以使三个颜色和谐很多:

这就是我说 HSB 模式简单易懂,容易控制的原因。

2. 调色板位置的原理

选取了常用模式之后,我们需要对每个单色色板原理有所了解,我个人喜欢这样去理解这个色板(仅供参考)。首先右上角的那个红点处是每个色相最纯的色值,水平往左滑动是在颜色中加入白色,加入越多的白色,颜色越亮越轻;垂直往下滑动是在颜色中加入黑色,加入越多的黑色,颜色越暗越重。

当颜色往左下角滑动的时候,既加入了白色也加入了黑色,也就是灰色。

按照这样的规律,我举个例子,如果觉得颜色太浓,太重,比如下面这张图的背景红色:

相当之辣眼睛,此时就可以将颜色横向往左滑动,加入白色,让颜色更轻,与整体图标搭配更和谐:

3. 颜色「禁区」尽量不碰

当然,这里的「禁区」是带双引号的,没有什么绝对的禁区,只是说颜色不易控制,在连基础色都没有驾驭好之前,尽量少碰。

咨询很多人后发现,他们在用色的时候是有禁区的,不同的人有不同的说法,我将其大概分为这三种:三角形禁区、矩形禁区、扇形禁区(红色为禁区),如下图:

其实不难发现,不论是哪种,基本右下角方向的颜色是很少用的,因为它们又浓又脏,很难把控(当然不排除有些大师任何颜色都是可以驾驭的)。

这里举个例子,下面这张图是我在 C4D 里面渲染的一个铃铛,暗部的地方看起来过黑,不够通透,其实就是因为暗部出现了禁区的颜色:

我们将暗部颜色调整至非禁区颜色:

来看下实际效果:

这样就会使整个铃铛配色舒服很多。

4. 叠加模式要用好

很多时候我们在做一些设计的时候,害怕底色过于单调而选择叠加一张底图,以前我很少使用颜色的叠加模式,最多就用下正片叠底,而在把图片嵌入浅色底色的时候,我一般都是将图片的透明度直接降低,如下图:

这样就会使整个画面变得很脏,后来发现原来很多叠加模式这么好用,比如「柔光」、「变亮」等等。我将下图模式改为柔光,一对比就干净很多了。

再加上点排版,封面就有了:

更多模式大家可以多多尝试,在不同场景下选用最适合自己的那个模式。(当然在用多色的时候一样可以使用颜色叠加)

双色(渐变色)

关于双色,我主要想分享一下对于双色渐变(线性)的认知与理解。

单从色相来看,双色渐变可以大致分为三种:小、中、大。

1.「小」渐变

「小」渐变就是在色环上,小于 30 度的两个色相之间的渐变,专业术语就是同类色渐变:

这种渐变色跨度变化很小,看起来就像是一种颜色的深浅变化(但其实会略微有一点色相的变化),比较保守,容易控制,实用频率很高,比如启动图标、按钮、个人中心背景色等等。

2.「中」渐变

「中」渐变在色环上大于 30 度且小于 60 度,专业术语叫邻近色渐变:

这种渐变,在色相上有很细腻的变化,看起来更加时尚耐看,比如绿里加点黄:

蓝里加点紫:

有很多启动页都使用这种渐变方式,因为这里不用太拘谨,可以适当放开一些:

3.「大」渐变

「大」渐变在色环上大于 60 度,也可叫撞色渐变(互补色或者对比色):

这种渐变视觉冲击力很强,一般来说产品界面里面很少用到。为什么呢?因为视觉冲击力强是为了吸引眼球,而产品界面主要以内容为主,背景或元素太过抢眼反倒喧宾夺主。

反过来说那些宣传类海报、文章封面、作品包装等内容确实可以做大胆一点:

我自己也是在文章封面上用的比较多。

对于渐变,还有很多在同一色相的基础上,利用不同饱和度、明度来实现,但那不在双色范围,就不讨论了。

多色

1. 呼应

对于多色,我并没有太多话语权,因为个人确实使用的比较少,但是有一点很深的感悟就是对于多色,无论你使用邻近色,还是对比色,最重要的是和谐,而和谐最重要的就是呼应。

比如同样是多色,这张图就很怪异:

因为蓝色和黄色来的莫名其妙,没有呼应就会显得格外突兀。

而下面这张就会舒服很多:

因为背景的绿色、黄色,有眼镜、扩音器颜色的呼应。

2. 取色原理

前期我们选色不能太凭感觉,要有一些简单的理论支撑,比如我想给自己建的蓝胖子模型配个色:

蓝胖子身体是蓝色,而且鼻子有一点红色,所以背景色就可以选取蓝色的互补色──红色,再由红色选取个邻近色──黄色:

最后由这三个颜色组合成画面:

再比如,由一个颜色选个邻近色,再选个同色系的深色:

其他那些小胶囊的点缀色只要明度和饱和度在一个调上,用什么色相都不会有太大的问题。

3. 颜色占比

对于占比,我个人的经验就是可以先选一个主色,然后让主色占很大的位置,这样不管辅色再怎么不对,有大面积的主色撑着,也不会出现太大问题。

把这种简单的配好,再扩展复杂的形式。

总结

前期新手可以使用相对简单的配色,但一定要有理论支撑,养成有理有据的好思维与习惯,后面就能更得心应手。

以上就是个人对于配色的一点感悟和经验,不足之处还请指正,共同进步。

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